únicas técnicas de acristalamiento de Salman y su pasión creadora, junto con un fuerte sabor oriental, hacen su trabajo sin precedentes.

Más allá de las Vidrios"Por Akhtar Aasim

Hacer un ojo perspicaz alrededor de las líneas de piezas de cerámica ceramista Salman Ikram y una mezcla curiosa de puntos de referencia aparece. La textura acanalada de roca sedimentaria; las voluptuosas curvas de un pimiento a la mitad, el patrón de cuadrícula de un carretera rejilla de hierro fundido, el verticilo interior de una concha de mar.

"Como cualquier artista, soy consciente de ciertas influencias obtenida a través de la formación y experiencia. Pero estoy regularmente sorprendido por la presencia de ideas o las observaciones desde el entorno del día a día, transmitida inconscientemente y aparentemente guiando mi proceso de trabajo, pero únicamente se han identificado en el acabado se forma cuando el trabajo esté terminado ", dice.

Reproducción de un contrapunto estos matices ambiental con frecuencia orgánica es Salman elegante enfoque limpio de arquitectura a la forma y estructura. Entre las piezas que se exhiben en la Galería Nómada en Islamabad fueron las variaciones en su "Forma permanente" o, menos prosaicamente, "shell florero '; los buques construidos en una base de una o varias celdillas en forma, con formas de alto y estrecho recordó que el espectador de la estructura interna de una geodésica fuselaje, y que, en vista en planta, el eco de las líneas de una campana en rodajas pimienta. curvas orgánicas y una forma intrínsecamente fuertes estaban presentes en otra serie de buques, cuya recurva suave, tal vez recordando un frasco de la cadera, parecía cómodo anidados entre sí. En estas piezas, elegido colores terrosos de Salman - gris y ocre cálido arsénico - la mejora de la referencia geológica sugiere la estratificación fina del esmalte que recuerda de lava volcánica.

En el trabajo de Salman irregularidades de forma y se buscan patrones como parte del proceso de decisiones. Se trata de un belleza eterna, inspirada por el amor de las cosas tan variadas como los «antiguos objetos, flores, ruinas arquitectónicas y el fluir lineal decoración de monumentos. Lo que busca es una calidad no relacionados con tiempo o la tecnología. Su registro de los barcos de la metamorfosis como marcas si se trabaja por la plasticidad de un sitio arqueológico, geológico presiones forjado con el tiempo y las fuerzas de la naturaleza y el crecimiento.

Trabajo en gres, lanzado Salman formas de las vasijas son a veces dadas las adiciones hechas a mano que parecen transformar ante nosotros como únicos especímenes botánicos, animada por una energía inherente. Su esmaltes verdes y brillo reducido sus ya tradicionales enfatizan cualidades antropomórficas. Otras formas, más simple aún, el estrés de la posibilidades decorativas de la estructura.

Las formas botánicas parecen emerger de una objeto antiguo, las asociaciones personales y culturales perdidos en tiempo. La superficie actúa como un brillo de acreción (literal y en sentido figurado), que ofusca toda una definición fija de su "uso previo, marcada por los procesos de tiempo. El efecto es una máscara y nos alejan de una aprehensión plena del objeto, dejando la fábrica de la única uno al tanto de su historia.

Del mismo modo, azul esmaltado Pot, con una boca con forma de volar platillo, parecía ocultar capas de la memoria y la experiencia, revelando sólo los restos de antiguas asociaciones, su belleza se encuentra en la prueba de su "perdido" las conexiones. Su decoración alusión a una pérdida narrativa como si estuviéramos asistiendo a la evidencia de una desconocida la historia - una memoria parcial. Sin embargo, al mismo tiempo, la intensa colores y el brillo se invitación y táctil.

los buques de los últimos Salman llevar a una calidad bastante antropomórfico. No hay fluidez entre decoración y forma, como si el propio formulario está tomando en la vida de la superficie decorativa. La inclinación y ligeramente las formas bulbosas tienen una calidad de animus - un "espíritu" la integración de forma y superficie decorativa en un único animados conjunto. Es como si la memoria no definidos y de asociación se les da la vida.

Algunos de sus ollas, por ejemplo, pareció balancearse en un gesto de despertar. Las formas como el tronco de los vasos apareció como un antiguas criaturas antediluvianas, una cualidad contrarrestado, sin embargo, por la superficie sofisticado y elegante. Muchos de los buques se rodeado con bases sólidas, como si estuviera vincularlos firmemente volver en la tierra. Esto parecía reforzar su atemporal pero arcaica de calidad. Aparecieron a la vez como hallazgos arqueológicos, la evidencia de alguna cultura material del pasado.

Salman describe su trabajo con la arcilla como un proceso de la exploración. Mientras que él usa los patrones repetitivos de recordar las formas y el crecimiento científico, busca a sus imperfecciones, generalmente interrumpiendo el patrón, así que siempre hay un sentido de lo incompleto, un reflejo de la serendipia deliberada lo inesperado resultados de los disparos brillo final en el horno. Él crea una belleza personal, uno que nos obliga a llevar nuestro propio sentido de la conclusión a la misma.

En marcado contraste, el trabajo de Salman es particular y en punta, el dibujo en la memoria de especialización y la experiencia para explorar los rituales de la vida doméstica. Sin embargo, también requiere un esfuerzo de realización de la espectador. Hay formas que provocan una investigación de la forma personales rituales domésticos se han convertido en un sustituto para una mayor los rituales religiosos. Los elementos utilizados en los rituales domésticos se vuelven transforman en objetos venerables ocupando su lugar ceremonial en el tocador o mesa.

Ellos revelan relatos de la tradición y la vida familiar y convertirse en los recipientes de los valores sociales y la herencia. Yo los llamo 'los altares domésticos y, de hecho ritualmente registrar el paso de artículos valorados y sus asociaciones de familiares de generación en generación. Salman está bien versado en toda una serie de técnicas empleadas por los maestros de cerámica a través del tiempo. Las dificultades experimentadas en sus primeros años y el trabajo duro que siguió, junto con sus logros estéticos, culminado con un estilo propio caracterizado, en caso de su show actual, mediante el uso de esmaltes cristalinos como medio artístico. Su manejo de este material maravilloso, pero volátil, someterlo a la interpretación del intenso calor del horno, produjo una superficie acristalada, que era vivo y sin restricciones. Tanto los efectos de fluidos y profunda de la pincelada oriental, combinada con los métodos de la pintura abstracta moderna están presentes en su obra. Él usa una variedad de técnicas, como colocar, aspersión, raspado y galvanizado, para crear un espacio sin límites en que se permite a la imaginación a rienda suelta. Los cristales de constantes cambios en la dinámica exudan poética. Su obra es de gran alcance, mientras que de la calidad impecable, sobre todo cuando uno la examina bajo la lupa. Allí, un conjunto de micro-mundo de la belleza se hace visible; en observación, cada cristal de forma perfecta da su resplandor, no superada por otros medios artísticos en su conocida expresión de este microcosmos.

únicas técnicas de acristalamiento de Salman y su pasión creadora, junto con un fuerte sabor oriental, hacen su trabajo sin precedentes. Es fascinante cómo sus obras de arte moderno da vida a la tradición vernácula sin permanecer tradicionales. Con la ayuda de sus esmaltes, el artista logró obtener una visión inconfundible en la esencia de la naturaleza. Salman tiene en su control los hilos de años de tejer la seda que él ha tejido en brocado de brillantes de los cristales. El trabajo resultante es profundamente poética y meditativa. Sus técnicas de vidriado y su control de la temperatura del horno a facilitar el proceso de crecimiento del esmalte para intensificar y desarrollar aún más bajo el fuego - un ritmo continuo de crecimiento y florecimiento, una manifestación de la naturaleza viva es, pues, dirigido por su creador que es capaz de llevar a la vida de un objeto sin vida y con la belleza sin límites inculcar y la armonía. Tal vez una de las conexiones más inmediata e íntima entre Salman y el proceso de la cerámica es su relación con el proceso de cocción. Sentados alrededor del horno ya que el calor empuja con fiereza por la boca en las ondas invisibles, atizando el fuego por la pequeña puerta que se abre de inmediato en el cuerpo del horno, la lectura de las pistas del fuego prevé, Salman se da cuenta de que este acto que él y otros son involucrados en una es que los alfareros han participado en miles de años - una en la que se buscan, se unen en las sociedades, encontrar puntos en común y se unen para formar parte de una comunidad. La estética se expresa en su obra reflejan la orientación de su espíritu interior. Se traduce lo que le toca en la vida, se solidifica por el fuego en el horno, en poesía. La base material de esta estética es la de transformar las formas tradicionales de la cerámica en un agente artístico de todo un nuevo significado, por lo que es un arte moderno e innovador. El proceso de este logro artístico, a través de incansables templado y pulido, es un rasgo compartido que significa el verdadero espíritu de todos los grandes artistas.

Originalmente presentado en Dawn Gallery,28 de febrero 2004 , págs. 6-7.

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